（アンチ）セカイ系として
楳図かずお『わたしは真悟』を（ゆるく）読む

楳図かずおについて

１９３６年、和歌山県生まれ。奈良県五條市が父の故郷で本籍地。小学５年生の時、『新宝島』を読んで漫画家になる決心をして以来マンガ漬け。１９５５年、プロデビュー。１９６３年、上京。貸本マンガ、大手雑誌マンガを通してほぼ第一線で活躍。傑作は多いが、ただし、アニメヒットなど一般向けには恵まれない。１９９５年、『１４歳』を最後に休筆中。１９７５年、『漂流教室』ほかで小学館漫画賞、２０１８年、『わたしは真悟』がアングレーム国際漫画祭遺産賞。代表作、『へび少女』（１９６５年）、『赤んぼ少女』（１９６７年）、『おろち』（１９６９年）、『漂流教室』（１９７２年）、『洗礼』（１９７４年）、『まことちゃん』（１９７６年）、『わたしは真悟』（１９８２年）、『１４歳』（１９９１年）。ホラーのみならず、SF、少女もの、ギャグと、ジャンルは広い。作品数およそ３００作、執筆枚数４万枚。

『わたしは真悟』について

1. 初出『ビッグコミックスピリッツ』小学館[◎114回全2234頁]
   1982年 4月30日（ 8号）〜1986年 9月 1日（27号）

2. ストーリー
   �@東京タワーまで（少年・近藤悟と少女・山本真鈴が出合い、子供を作ろう！と考え、行動する。そして子供が生まれる）
   �Aエルサレムまで（少年と少女は別れ、その子供は父の言葉を母に伝えるべく旅へ。進化。キカイ―人間―神）
   �Bエルサレム以後（子供は、次に母の言葉を父に伝えるべく、神として奇跡を起こしながら、旅を）

   ただし、起こったことはだれも気付かない。登場人物は、さとる・まりん・クマタ4.5→モンロー→真悟。真悟の進化を助ける、ハッカー少年・たけし、異形の少女・松浦美紀。さとるにまとわりつく、しずか。まりんにまとわりつくロビン。また、真悟は、□ただの箱から、△他のコンピュータと繋がり、○地球と同化し、エルサレム（岩のドーム）で、「もっとすばらしいもの」へ、段階的に進化する。キカイ―人間ー神の内在的ヒエラキー（楳図神学）。エルサレム以後は、神として奇跡を起こしながら……。

   ストーリー・テーマが分かりにくい？一回読んで分かるようなものではない。が、『洗礼』がそうであるように（拙著第６章）、ストーリーの破綻は一切無い。

同時代評（１）ピント外れ（？）から子供論へ

呉智英（八〇年代の芸術作のうちでも最高傑作、欧米との経済摩擦を描いた）、浅田彰（科学と生命の結合）、スピリッツ編集部（ニューエイジ・コミック）、大塚英志（大人へのイニシエーション）、綾辻行人（子供論）。

そもそも子供論とは？『楳図かずお論』第３章「子供と暴力」、およびp.322、324。

cf.1 松本大洋『鉄コン筋クリート』、『GOGOモンスター』、『ナンバー吾 ファイブ』

cf.2 ローリングス『子鹿物語』、ヘルマン・ヘッセ「少年の日の思い出」、普遍的なテーマ。

1. 恋愛ものとして。楳図かずおはラブコメの創始者である。恋愛をゲーム・駆け引きとして描く。楽しい男女関係をマンガに持ち込んだ。

2. 経済摩擦を描いた作品。圧倒的な日本の経済的優位。そこからの転落、中産階級の解体、世界の貧困まで。

3. 機械文明への警鐘、INS（Infomation Network systems）の時代

   「インターネットも無い時代に……すごい！」。ほんとうか？ 1960's ARPANET、1982 TCP/IPの標準化、1984 junet（東大・東工大・慶応大のネットワーク）、1988 WIDEプロジェクト、1989 NSFNET（アメリカの大学ネット）への接続、1992 JPNIC、1995 インターネット元年（商用化開始）。しかし、インターネット（アメリカ型ネットワーク）に統合される以前、英仏等各国には独自の国内ネットワーク構想があった。日本の場合、電電公社（NTT）のINS（ニューメディア、CAPTAIN、VAN）、ある程度、衛星放送やパソ通などは実現されていた／いく。

   逆に、「装置が古い……ださい！」。『14歳』はもっと古くてださいが、逆にいまでは、レトロなスチーム・パンク、チューブ・パンク。『真悟』も昭和レトロ。古典はへたに現代化しないほうが良い。古びていない作品は、見かけではない。

4. ロボットものとして。戦後マンガのメインストリーム１。手塚治虫、横山光輝、石森章太郎、永井豪。自意識も、SFを射程に入れれば、さほど特異なテーマとは言えない。

5. 核状況下の世界、INF（中距離核戦力全廃条約）の時代

   1987年、レーガン＝ゴルバチョフにより締結。東西冷戦、キューブリック『博士の異常な愛情』１９６３年。80年代、「核状況下の文学」（大江健三郎）などと言って、世界破滅の危機は目前にあった、とされた。が、今思えば当時の世界情勢は極めてフェアで、戦争は全人類の問題であった。今や戦争は局所化され（中東の出来事）、低強度化され（LIC low Intensity Conflict）、非軍事化されている（資本の人民に対する戦争状態、マウラツィオ・ラッツァラート『資本の専制、奴隷の反逆』、この２０年間の消費増税や緊縮財政は「誤った経済政策」（山本太郎）ではない。収奪対象としての人民）。

6. 終末ものとして。戦後マンガのメインストリーム２。人類滅亡、地球最後の日。 手塚治虫『来るべき世界』、石森章太郎『赤いトナカイ』、楳図『漂流教室』。ただし、『わたしは真悟』はロボットものだとは言えても、終末ものとは思われないできた。ちょうど『14歳』が終末モノだとは言えても、動物モノとは思われないできたように。終末ものとして『わたしは真悟』を読むことはピント外れではない。

「セカイ系」とは何か？

1. 現象：終末モノとBMG恋愛モノのダイレクトな結合。

   前島賢『セカイ系とは何か ポスト・エヴァのオタク史』SB新書、２０１０、７頁によれば、
   ・少年と少女の恋愛が世界の運命に直結する。
   ・少女のみが戦い、少年は戦場から疎外されている。
   ・社会の描写が排除されている。

2. 定義�@エヴァンゲリオン以後、90年代のサブカル社会現象（時限的な事象として）前島賢

3. 定義�A中間的な社会関係の欠如、素朴さ、自意識過剰で引きこもりの主人公（普遍的な事象として）東浩紀

4. 反論�@引きこもり（碇シンジ）VS決断主義（夜神ライト）宇野常寛

5. おわび：タイトルに掲げておきながら、ジャーナリティックなセカイ系論の立ち入る準備も用意もございません！文章にするさいにはもう少し厳密に記述したいとおもいますが、正直難解！

6. 反論（私の）：いずれにしても90年代、00年代といった時限的な話題に限定しすぎ（時代を読む？）。古典学者としては、文学が主人公を立ててこの世界を描く以上、中間的な社会関係が省略されるのは（叙述の経済としても）仕方ない、ありふれた制約。例えば、地球防衛軍の予算？汚職？醜聞？（そういった中間項は）普通省かれる。あるいは、救世主が存在するとして、その母親や父親の話、弟子や近所の人々の話は、書かれるのが文学の方法。

   脱構築された世界において、行動できなくなっている者に対して、行動を決断する者が出現した。00年代の特徴（？）。むしろ普遍的な二様では？擁護したいわけではないが、批判しきるのは無理があり（文学の否定）、肯定せざるをえない普遍的なテーマである。〔率直な感想〕

7. 普遍性の例１：キリスト、シャカ、（マルクス、悪魔くん）。救世主に、中間的な社会関係は不要である。セカイ系批判は、人々に無力感を内面化させる教えとも言える。また、いたいけな女子に世界を救わせるのと、イエスに救わせるのと、どっちが残酷なのか分からない。

8. 普遍性の例２：P・K・ディック「追憶売ります」（１９６５年）。

   記憶の自由な移植が許可され商品化されている近未来。さえない安サラリーマンのダグラス・クエール（クエイド）は毎夜夢を見るほど火星に憧れているので、火星旅行の記憶を移植してもらおうと、リコール社に行く。移植は、記憶の内容を移植するが、移植したという行為の記憶は残さないことになっている。なのに、不完全なので（移植行為を思いだす）クレームを付けに社に行く。社は、クエールには既に火星滞在の経験・記憶があり、それが封印されていたことを見つけていた、と白状する。クエールはインタープラン（惑星間警察）の秘密捜査員で、しかも非合法の暗殺部隊要員だったのだ。５年間の活動の記憶を一切消されていたのに、これをきっかけに、その記憶をも復活させてしまったのだ。自宅の机の引出しには、いままで気付かなかったが火星の遺品がある。脳内には、当局の常時管理下におくべくテレパシー装置も埋め込まれており、気付いた当局が出張ってくる。非合法活動を伏せるために、クエールは抹殺されかねない。逃げ出し、テレパシー交渉の結果、インタープラン時代の記憶を思いださないほどに強い別の願望・記憶を改めて植え付けてもらう、ということで当局と折り合う。精神分析医がそんな願望を分析したところ、出た結論は、クエールは少年時代、宇宙人の地球侵略を一人で阻止した、という記憶である。田舎道を一人で歩いていて、宇宙船と野鼠のような大軍に出合う。蹴散らしたのか。そうではない。少年は、その野鼠のような宇宙人たちが地球を侵略せざるを得ない状況を理解してやり、愛情をしめしたことで、宇宙人たちはその少年が生きているかぎり、地球侵略はしないと約束してくれて、証拠の感謝状や魔法の兵器ももらった、というわけである。素晴らしい美談！だが、リコール社や当局のものたち、そしてクエール本人も、驚きあきれ、あるいは傲慢だとも言う。（さらに、秀逸なオチが待っているし、破綻、強引と言われるディックの中でも用意周到、全体は完璧。クエールが殺されるような事も無く、ハッピーエンド！である）

   ディック（１９２８〜１９８２）については拙著でも２回くらい触れている。現実とは何か、人間らしさとは何か、この二つを追求したディックにおいて、優しさ、思いやりを描いた、恐るべき傑作。シュワルツェネッガー主演『トータルリコール』の原作、寺島武一『コブラ』第１話、『ウルトラマン』メフィラス星人「禁じられた言葉」（地球を売り渡す言葉を言わない少年……）の元ネタでもあるが、どれもがこの話の「徳、優しさが世界を救うのおぞましさ」を展開することは出来ないできた。この話では女の子は戦わないが、私の理想（？）とする、セカイ系のおぞましさを表現した話だと思う。

9. 中間休止：哲学的には、セカイ系のようなあり方を肯定するのか、批判するのか、という問いは、次のように換言される。すなわち、世界は救うべきか（当為）、あるいは世界はあるのか（存在）、あるいはそもそも世界は救えるのか（可能）、あるいはなぜ世界は崩壊するのか（不可能）、あるいは世界を救う方法（技術、暴力、犠牲、徳義、法律、愛情、、）を肯定するのか、という前提問題があるでしょう。

   そして、文学的には、世界の価値は、世界を救う方法と共同しているだろう。世界を救う方法を考案することで、世界に救う価値があるかどうかを問い直しうる。世界の自明性に疑問を附しうるだろう。

世界は救われている、その実態―犠牲

楳図は、少女が自分を犠牲にして「世界」を守る話を何度も描いている。

例１：「赤いハンカチ」（１９６０年）：山のまがり角の先に雪崩があることを知った寝たきりの少女が、いつも通る汽車に赤いハンカチで危険を知らせる。赤いハンカチは少女が自身の血で染めたものであった。

例２：「丘の上の少女」（１９６０年）：丘の上に住む小児麻痺で歩けない少女が、地震のあとの津波が来ることに気付き、海岸で祭に興じている村人に、自分の家に火を付けて報せ、村人を津波から救う。

例２ｂ：「稲むらの火」があり、戦前の国定教科書（小学国語読本１１）にも載っていた。

例２ｃ：「稲むらの火」は新海誠監督『君の名は。』の原話であるが、「丘の上の少女」と『わたしは真悟』とを組み合わせると、出来はしないか、というのが私の意見１。

丘の上の少女：少女の犠牲的行動により津波から人々が救われる。

東日本大震災：津波の被害で多くの人が亡くなった。

わたしは真悟：天からの飛行物体（人工衛星）がある（世界の崩壊とは限らないが、核ミサイルはとばす）。

君の名は。：津波の被害を、天からの飛行物体（流星）に変える。

つまり、まるで遠いように見える楳図かずお『わたしは真悟』と新海誠『君の名は。』には、意外に近い部分がある。では、なぜ近いのか。そして、にもかかわらず、なんでこんなに違うように見えるのか。

世界は救われている、その方法―偽計

３３３ノテッペンカラトビウツレ。